线上教育 | 油画创作
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发表时间：2022-09-04
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种。
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油画技法
起稿工具
主要包括炭条、炭笔、色粉笔与蜡笔、水彩与丙烯色、水墨及复写纸。
（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不宜过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
主要材料
油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
（1）颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
（2）松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
（3）画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
（4）画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
（5） 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
（6）上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
（7）外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
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油画画面框架
画面框架是油画创作艺术中的重要一步，是油画艺术针对视觉元素，在特定的绘画材质上的位置经营、画面的布局构成以及形状所进行的组合过程。
为了能让艺术家找到创作要领，更利于艺术家展开自由创作，不必计较某一幅构图”完美”，重要的是“能够灵活的发挥形象思维,从不同的立意,角度去表达自己的情感感受。
现代主义美术是西方艺术发展的一个重要阶段和艺术发展的重要里程碑，新的美学理念和绘画的方法论，在我国现代化高速发展的时期,艺术观念也趋于多元化。在创造的过程中，我们需要以一种吸收各门类艺术的开放姿态出发，应该结合本土实际来进行创作。
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授课教师
车建全: 现为广州美术学院油画系讲师。重要参展：2005年绘画的当代性格(广州美术学院美术馆)、2005年暨广东名家展(广州三彩画廊)，2005年Beziehungen(关系)艺术展(德国哈勒Giebichenstein堡)、当代油画名家展(马来西亚第一现代美术馆)、等。作品广为法国、德国、台湾、马来西亚、荷兰等收藏家收藏。作品收录：《中国当代肖像画》2002年，《油画间接画法》2002年。
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