山水地质学与中国绘画
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发表时间：2021-04-16
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子曰：“知（zhì）者乐水，仁者乐山；知（zhì）者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”
——《论语》·雍也篇释义有多种。孔子说：“智慧的人喜爱水，仁义的人喜爱山；智慧的人懂得变通，仁义的人心境平和。智慧的人快乐，仁义的人长寿。”
另一理解为 “智者乐，水” ——智者之乐，就像流水一样，阅尽世间万物、悠然、淡泊。“仁者乐，山” ——仁者之乐，就像大山一样，岿然矗立、崇高、安宁。
山，高大巍峨，高低起伏，挺拔丰厚，千年屹立而不倒，万代沉默而不语，它容纳了万种生物，养育了百千生灵，沉稳内敛而不张扬。高于平原，而又低于云天，安居其中，而八方迎风雨，怀纳天地而不自卑。所以古人将仁者都比做山。
水，柔弱无比，不含纤尘，率性而为，自由自在，不勉强，不变态，一心向下，滋润洗涤万物而无所求，随意转化，时聚时散，适于大千世界。无私的奉献，无怨无悔，不悲不喜，最平凡也最伟大，最坚硬也最灵动。所以智者都比做水。
于是，山跟水就成了仁者与智者的身份代言，他们以山水为榜样，为良师，为挚友，从他们身上彻悟世间的大道，故仁智者好山水，而仁智者通常都以乐为音，以画为友，尤擅工与山水绘画，展现山水之博大精神。
由此，山水地质学与中国绘画的“羁绊”也应运而生。
你可能会问：画家在画作时需要了解岩石的特性吗？或者说不同岩性的山绘画表现方法会有什么不同？
其实，中国的山水画以自然山川为主要描绘对象，而自然山川也正是地质学的研究对象。
比如，中国山水画技法之一“皴法”
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皴法
是中国山水画中表现山石纹理,质感的一种技法源于自然界真实的山石和土质结构
是表现自然界客观存在的地质地貌结构
土质和山石的形态
岩石的褶皱,纹理,裂痕,断层,阴阳
凹凸等等的方法
这种方法经过画家的艺术再创造
化自然形象为绘画语言
从而形成了表现山水,岩石的技法.
皴法既是历代画家所创造，又出于自然的山石纹理结构。那么，由此可以说明一个问题就是不同的"皴法"必然表现不同的山川形象，代表着不同的山水画家对自然不同的理解和感受，皴法与山水画是同步发展的，各种各样的皴法甚至成为不同画家或画派的"代名词"，所以说皴法负载着非同寻常的技法和文化意义，是中国山水画发展的历史结晶。
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下面我们一起来欣赏几种皴法
01 斧劈皴
斧劈皴，就是像用铁斧劈柴后，柴上留下的斧痕。
斧劈皴可以分为大斧劈和小斧劈，而小斧劈又被称为“马牙皴”，因为短短的斧劈皴和马的牙齿很像。
小斧劈皴/南宋/陈容/《九龙图》局部
大斧劈皴/南宋/马远/《踏歌图轴》局部
02 刮铁皴
刮铁皴的样子就像是把铁锈挂掉之后留下的痕迹，是由斧劈皴发展而来的。
南宋/刘松年/《四景山水图》局部
03 拖泥带水皴
这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体地说，就是用拖泥带水皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，趁皴笔未干时又以淡墨染之，所以用拖泥带水皴画的山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然地连成一片，浑然一体。
南宋/夏圭/《溪山清远图》局部
04 披麻皴
由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。
元/黄公望/《富春山居图》局部
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中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。中国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗（凹凸）的方法比较多。我们今天看到的只是冰山一角，如果你想要了解更多地质学与中国山水绘画的关系，那不妨来看看我们的课程。
课程简介
本课程旨在通过多学科的交叉综合，让学生获取相关知识，学习文理交叉研究问题和分析问题的方法，对学生进行逻辑思维、形象思维和创新思维能力的综合培养和训练。了解地质、地貌学与自然审美、山水艺术之间的关系；掌握自然审美的理论和方法，确立四维空间自然审美观；了解中国绘画（重点是山水画）的流变、生活来源与科学依据，地质山水画的诞生和特点。
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