线上教育 | 中国陶瓷史

一样的土

有的滋肥着庄嫁

有的随风飘舞

可它们却有共同的家

后来

有人带走一把土

有的为它感慨：它失去了身体！

可只有它自己知道

他虽然失去了外表

可是重生的形态下

是永生

是多了一份纯粹的灵魂

上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己做了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。

     陶瓷可分为陶器和瓷器，按照烧造温度可分为土器、陶器、炻器、瓷器。最早出现的是土器，它是通过日照晒干的，或低于800℃烧制而成。陶器比土器温度高200℃到300℃。比陶器温度再高的是炻器，烧造温度为1100℃到1250℃。1250℃以上的是瓷器。而最早的土器是史前一万年出现的，是新石器时代的产物。

      温润如玉，风韵高雅天青色，雨过天晴云破处，汝瓷天青釉，呈半乳浊状，天青釉色略重，称之为天蓝，釉色略淡，称之为粉青，天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。天青色釉在不同光线下能随光变幻，美不胜收。豆绿色，夺得千峰翡翠来，豆绿釉按照颜色深浅，又可分为豆绿、青绿、淡绿、黄绿，豆绿与大自然植物，与水色调一致，象征着勃勃生机与旺盛生命力。

官窑

     公元1127年，宋室南迁临安（今杭州）后，为了满足宫廷和达官贵人的用瓷需要，先后建立了修内司官和郊坛官窑。官窑器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。造型古朴庄重，釉质如脂如玉，所裂纹片灵动飘逸，形如龟背，色如鳝血，釉面莹莹冰片极富美感，且器口微微泛紫，底足褐红如铁。作品观之神韵内蕴、质朴无华，不独无什么精美雕饰和装饰，也更无什么艳彩涂绘，其完全凭藉自身釉色和幻放的纹片之美抵达其冰清玉洁、神韵天成的美学境界。清代陈浏也在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见，世人罕有识之者。”

哥窑

 “金丝铁线”、“紫口铁足”是哥窑瓷器必须众所周知的显著特征。但由于此类器物仅故宫博物院、上海博物馆、台湾故宫博物院等有少量收藏，而不见于墓葬出土，故被称为“传世哥窑”。

钧窑

     钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。

定窑

定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，精美绝伦，独具一格。

“玉不琢，不成器”—这是一场灵魂的雕琢

      在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐相交融。那随手渲染的狼豪勾勒，一片片墨痕如水墨般在瓷器上游走，或浓或淡，洋溢着无限的意蕴。凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。

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